¿Qué ocurre cuando la obra de arte no ofrece una respuesta inmediata? Esta es la pregunta que 20/21 espacio de arte propone en su nueva exposición, que abre sus puertas el próximo 12 de septiembre en Tijarafe.
Al vacío: la presencia en el silencio y la ausencia es el nombre de la segunda exposición de la serie Ojos y Oídos: una negociación constante. Tras una primera propuesta centrada en la relación entre la mirada y la escucha, se dirige ahora la atención hacia el silencio, la ausencia y el vacío. Conceptos que, lejos de ser una carencia, crean las condiciones idóneas para poner en práctica el tema central de la muestra: la generosidad.
“Cuando desaparece la imagen reconocible, nuestra relación con la obra cambia. Ya no se trata necesariamente de identificar qué representa, sino de dedicar tiempo a observar la materia, las huellas, los procesos y las decisiones del artista”, señala Noel Estrada, comisario de la exposición. “Nuestra concentración y el tiempo que dedicamos a la obra se convierten así en un acto de generosidad que nos abre las puertas a percibir las intenciones del artista”, concluye Estrada.
Una frase, presente en una de las aulas de 20/21, resume a la perfección el espíritu de la muestra: Un espacio vacío es un lugar para la creatividad y la imaginación. “El vacío no es, por tanto, el final de algo, sino el comienzo de una posibilidad”, afirma Ysabel Pinyol, directora de programas de 20/21 espacio de arte. “Invitamos al visitante a no buscar todas las respuestas, sino a detenerse, a mirar, a imaginar y a participar”.
La generosidad respira también en Los desastres de la guerra, la serie de grabados que Francisco de Goya realizó, donde el arte se convierte en un espacio seguro para aquello que no puede expresarse públicamente, demostrando que la necesidad de crear no depende necesariamente de ser visto o escuchado. En este sentido, el propio acto de crear es una forma de generosidad. La muestra ofrece una nueva oportunidad de acercarse a esta obra, que en esta ocasión establece nuevos diálogos con artistas como Jiří Kolář, Robert Mapplethorpe, Hugh Steers, Jenny Holzer y Ryan Villamael.
La exposición dedica asimismo una sala a seis décadas de trabajo de Franz Erhard Walther, figura fundamental del minimalismo y la performance, con piezas que establecen nuevos diálogos con obras de la colección permanente de Anselm Kiefer y Miquel Barceló.
La nueva propuesta de 20/21 espacio de arte podrá visitarse, como siempre, de forma gratuita con reserva previa hasta julio de 2027, y reafirma el compromiso del espacio con el lenguaje visual como herramienta de comunicación y con su misión de acercar el arte para todos los públicos, especialmente los centros educativos y la comunidad local.
